Servicios
las necesidades del consumidor y las tendencias influyentes,
conceptos de producto innovadores y diferenciadores,
al territorio emocional de la marca que define el ecosistema creativo,
soluciones que cautivan a tu audiencia y encarnan la identidad
transformando las limitaciones técnicas en oportunidades
Innovación
Diseñando soluciones y experiencias preparadas para el futuro.
La innovación es anticipación.
Es la capacidad de mirar hacia adelante, cuestionar el presente e imaginar soluciones relevantes para lo que viene.
Las marcas y las empresas innovan por distintos motivos:
para responder a una desaceleración o disrupción del mercado, reinventar una categoría en declive o —de manera más estratégica— anticipar cambios antes de que se conviertan en limitaciones.
En In Spirit Design, la innovación no es reactiva.
Es una exploración proactiva y estructurada de oportunidades futuras.
Del insight a la oportunidad
Nuestros proyectos de innovación se basan en un profundo entendimiento de los contextos en evolución:
tendencias de mercado y dinámica de la categoría,
necesidades, comportamientos y expectativas cambiantes de los consumidores,
tecnologías emergentes y nuevos usos,
marcos regulatorios y restricciones.
Estos insights constituyen la base para identificar territorios de innovación
creíbles, deseables y viables.
La innovación se vuelve significativa cuando toma forma.
Traducimos los insights en nuevos conceptos, productos, servicios y experiencias, diseñados para generar diferenciación y valor a largo plazo.
Trabajando estrechamente con los equipos de Marketing, Innovación e I+D, desarrollamos conceptos que son:
claramente posicionados,
emocionalmente atractivos,
técnicamente viables,
y económicamente sostenibles, con modelos de negocio definidos.
Inteligencia colectiva y exploración creativa
La innovación prospera con la colaboración.
Creemos firmemente en el poder de los equipos multidisciplinares y la inteligencia colectiva.
En In Spirit Design podemos iniciar, facilitar y participar en talleres creativos y sesiones de co-creación, aportando:
liderazgo creativo,
pensamiento estratégico de diseño,
y fuertes habilidades de visualización.
A través del sketching en vivo y la visualización rápida, las ideas se vuelven tangibles, compartidas y accionables, acelerando la alineación y la toma de decisiones.
De la visión a la validación
La innovación es un viaje.
Acompañamos los proyectos desde la exploración inicial hasta la validación de conceptos, ayudando a las marcas a avanzar con confianza de la visión a la realidad.
Anticipar cambios.
Crear nuevos conceptos.
Diseñar experiencias futuras.
Branding
Storytelling de Marca
Diseñando significado a través de la emoción y la narrativa.
El brand storytelling es el arte de dar significado a una marca mediante la narrativa y la emoción. Crea conexión, fomenta el engagement y construye una
creencia duradera en el tiempo.
En In Spirit Design, el storytelling siempre empieza
con la estrategia.
Antes de contar una historia, definimos los cimientos de la marca: su posicionamiento, su propósito (Por qué, Cómo, Qué) y un profundo entendimiento de su audiencia.
Definición del territorio emocional
Un universo narrativo coherente
La emoción es el principal motor de la memorabilidad y la adhesión. Definimos el territorio emocional de cada marca —los sentimientos, valores y atmósferas que busca expresar— y lo traducimos en un universo narrativo coherente.
Este territorio suele explorarse a través de moodboards que combinan imágenes, palabras, tonos y verbatims, dando forma tanto al lenguaje visual como al verbal de la marca.
De la historia a la firma
De las palabras al diseño
Una historia sólida puede refinarse y condensarse. De forma natural, conduce a la creación de una firma de marca, un tono de voz y mensajes clave claros.
Este marco de storytelling se convierte en una poderosa fuente de inspiración para el diseño de la identidad, influyendo en los logotipos, los sistemas visuales, el packaging, los productos y los espacios, y asegurando la coherencia en todos los puntos de contacto de la marca.
Crear historias que conecten.
Definir emociones que perduren.
Ese es el espíritu del storytelling de marca.
Logo Design
Concebido para ser reconocido al instante
Un buen logotipo va directo a lo esencial: un signo simple, memorable y lleno de significado.
Expresa la personalidad de la marca — su tono, su energía, su singularidad — y al mismo tiempo es flexible y duradero. Concebido para ser reconocido al instante, se adapta a todos los contextos: del producto a lo digital, en plano, en volumen o animado; del emblema a la firma completa. Nuestro enfoque busca traducir el alma de la marca en un símbolo identificable, atemporal y
lleno de vida.
Sistema de Identificación Visual
El Lenguaje Global de la Marca
Un sistema de identificación visual define el lenguaje integral de una marca, mucho más allá de su logotipo. Transmite su esencia conceptual, sensorial y funcional a través de todos los puntos de contacto : producto, envase, espacio, entorno digital y comunicación. Este lenguaje unifica formas, colores, palabras, sonidos, texturas y gestos para crear una experiencia coherente, emocional y memorable. Estructurado en el Brand Book y las Brand Guidelines, garantiza la coherencia y la fuerza expresiva de la marca a lo largo del tiempo.
Product & Equipment
El diseño de producto consiste en dar forma a
objetos y equipamientos con los que las
personas interactúan cada día. Pero más allá
de la forma y la función, es un acto creativo
de innovación: aporta nuevas ideas, nuevos
usos y nuevo valor tanto a los productos
como a las marcas.
En In Spirit Design creemos que el diseño
debe ir más allá de la optimización.
Debe introducir conceptos originales,
soluciones distintivas y experiencias
deseables que generen una verdadera
diferenciación y una relevancia a largo plazo
Innovación impulsada por la creatividad y el insight.
La innovación comienza con la curiosidad y la observación.
Analizando comportamientos, gestos y necesidades no cubiertas, identificamos
oportunidades para repensar productos existentes e imaginar otros nuevos.
La creatividad nos permite:
cuestionar las normas y convenciones establecidas:
explorar formas,
funciones e
interacciones
alternativas,
transformar las
limitaciones en
oportunidades,
y crear soluciones
que resulten a la
vez evidentes e
inesperadas.
De concepto a deseabilidad
Un concepto sólido es la base de un producto exitoso.
Desarrollamos conceptos de diseño que no solo son viables desde el punto de vista
técnico, sino también atractivos desde el punto de vista emocional y relevantes desde
el punto de vista comercial. La deseabilidad se construye a través de:
uso intuitivo y
función clara,
ergonomía
refinada y calidad
sensorial,
un lenguaje de
diseño fuerte y
coherente,
y una clara alineación
con el propósito de la
marca.
Uniendo creatividad, ingeniería y marca
Nuestro enfoque equilibra:
- pensamiento creativo audaz,
- ingeniería rigurosa y viabilidad industrial,
- y expresión significativa de la marca.
La innovación solo adquiere valor cuando se puede fabricar,
utilizar y adoptar. Por eso nuestros conceptos están diseñados
para pasar de la visión a la realidad de forma fluida y coherente.
Innovación responsable
Sostenibilidad forma parte de la innovación.
Buscamos soluciones más inteligentes
mediante la reducción de materiales, la
durabilidad, la reparabilidad y un diseño
consciente del ciclo de vida, garantizando
que el progreso sea creativo y responsable.
De la idea a la implementación
Apoyamos todo el proceso de desarrollo del
producto: desde la exploración estratégica y la
creación de conceptos hasta la ingeniería, la
creación de prototipos, las pruebas y la
implementación industrial.
Crear experiencias de producto nuevas, distintivas y deseables.
Ese es el espíritu de innovación en el diseño de productos.
Food Design
Diseñando la comida como una experiencia sensorial y cultural completa.
El food design va más allá de las recetas.
Ya sea traduciendo un plato existente a una expresión más atractiva y relevante para un público específico, creando una nueva receta basada en una oportunidad identificada, desarrollando un concepto gastronómico emprendedor o diseñando un modelo de restaurante o franquicia escalable, el food design es siempre una disciplina colaborativa.
Requiere trabajar mano a mano con chefs, equipos culinarios y expertos en alimentación.
En In Spirit Design activamos nuestra red o nos integramos directamente con los equipos del cliente para combinar design thinking y expertise culinario.
Donde el diseño se encuentra con la gastronomía
El food design se sitúa en la intersección del arte, la artesanía y la gastronomía.
Es una disciplina sensorial completamente inmersiva que involucra todos los sentidos:
gusto, olfato, vista, tacto y oído, así como la memoria y la emoción.
A través del diseño, la comida se convierte en un lenguaje.
Puede evocar raíces culturales, recuerdos familiares y rituales compartidos, al mismo
tiempo que crea nuevas experiencias moldeadas por la intención, el contexto y el público.
¿Por qué involucrar a un diseñador en el food design?
Porque la comida también es cuestión de comprender a las personas.
5
Razones
por las que un diseñador aporta
1. Porque la comida también es cuestión de comprender a las personas. conocimiento del mercado y de los públicos —o más precisamente, de grupos humanos con expectativas sensoriales, emocionales y nutricionales específicas,
2. la capacidad de identificar oportunidades y definir intenciones claras,
3. un enfoque conceptual traducido en storytelling,
4. y la habilidad de dar forma a una idea mediante el diseño visual, sensorial y
experiencial.
5. Los gestos, rituales, la presentación y el contexto contribuyen a transformar la
comida en una experiencia coherente y con significado.
Más allá del plato: diseñando ecosistemas gastronómicos
El food design puede ir mucho
más allá de la receta en sí.
Dependiendo del proyecto,
puede implicar el diseño de un
ecosistema completo alrededor
del producto, que incluya:
concepto y naming,
accesorios complementarios,
packaging y presentación,
orientación al consumidor y puntos de contacto,
puesta en escena del producto y entornos de retail o hospitality
Transformar la comida en experiencia, significado y oportunidad.
Ese es nuestro enfoque del food design.
Packaging Design
Diseño de envases
Diseñar una botella —y los envases en general— significa dar forma, sentido y valor a un contenido que, por naturaleza, no los tiene.
Los líquidos, gases y materiales fluidos solo existen para el usuario a través de su envase. Más que una simple protección, el envase revela, preserva y eleva el producto.
Cada contenido posee su propia identidad: formulación, comportamiento, estabilidad, densidad, fluidez, transparencia, color.
El verdadero diseño de envases comienza con una comprensión íntima del producto —física, funcional y sensorial— mucho antes de cualquier expresión formal.
Una interfaz entre producto, marca y uso
Un envase es simultáneamente un objeto técnico, un medio de experiencia y un icono de marca. Debe:
1º proteger la integridad y la calidad del producto,
2º ser industrialmente robusto y económicamente viable,
3º cumplir con las normativas y las limitaciones logísticas,
4º ofrecer una ergonomía intuitiva y facilidad de uso,
5º generar impacto inmediato en el punto de venta y reconocimiento a largo plazo.
6º Por encima de todo, debe encarnar el propósito de la marca, traduciendo su ADN en una experiencia tangible, emocional y con significado.
Donde la función se encuentra con la emoción — de forma responsable
En In Spirit Design, el diseño de envases es una cuestión de equilibrio.
Orquestamos:
el rendimiento
técnico
la claridad
funcional
la riqueza
sensorial
la resonancia
emocional
la responsabilidad
medioambiental*
*El ecodiseño está integrado desde el inicio: la elección de materiales, la optimización del peso, la reciclabilidad, la reutilización y la orientación al consumidor forman parte esencial del proceso de diseño.
Un enfoque global, de principio a fin
Diseñamos los envases como sistemas completos, abarcando todo el recorrido creativo: desde la estrategia de diseño y el desarrollo conceptual hasta la ingeniería, las simulaciones técnicas, la validación del rendimiento, la implementación industrial y la activación en el mercado.
Esta visión transversal garantiza una coherencia total entre innovación, realidad industrial y valor de marca.
Transformar el contenido en experiencias visibles, útiles y deseables.
Ese es el espíritu del diseño.
Diseño de botellas de vidrio
Diseñar permanencia, pureza y percepción
El diseño de botellas de vidrio expresa autenticidad, calidad y atemporalidad. A través de la forma, el peso, la transparencia y la interacción con la luz, el vidrio realza la percepción de pureza del contenido y eleva el posicionamiento de la marca.
Permite un nivel de detalle refinado, acabados premium y una experiencia sensorial intensa, convirtiendo la botella en un icono de marca duradero.
Diseño de botellas de plástico
Diseñar rendimiento, eficiencia y experiencia cotidiana
El diseño de botellas de plástico equilibra ligereza, resistencia y funcionalidad. Optimiza el uso del material, el rendimiento industrial y la ergonomía para el usuario, al tiempo que garantiza un fuerte impacto en el lineal y el reconocimiento de marca.
Cuando se diseña de forma consciente, el plástico se convierte en un medio potente para crear experiencias de marca accesibles, sostenibles y de alto rendimiento.
Diseño de etiquetas
Diseñando la voz de la marca en la superficie.
El diseño de etiquetas da significado, jerarquía y claridad al producto a través de la gráfica, la tipografía y la arquitectura de la información. Transforma la botella o el envase en una declaración de marca legible, creíble y deseable desde el primer vistazo.
Gráfica de packaging
Diseñando impacto visual y reconocimiento.
La gráfica de packaging define el lenguaje visual del producto a través de formatos y gamas.
Crea impacto en el punto de venta, coherencia y diferenciación, traduciendo la estrategia de marca en un sistema visual fuerte y escalable.
Diseño estructural / formal
Diseñando la forma como función y expresión.
El diseño estructural define la arquitectura de un envase: proporciones, agarre, equilibrio y rendimiento.
Da forma a la experiencia de uso, responde a las restricciones industriales y convierte la función en emoción.
Packaging secundario
Diseñando protección, logística y presencia de marca más allá del envase.
El packaging secundario extiende la experiencia de marca fuera del envase primario. Protege, transporta y presenta el producto, reforzando la identidad, la sostenibilidad y la coherencia en todos los puntos de contacto.
Packaging promocional, de regalo y ediciones limitadas
Diseñando momentos excepcionales alrededor del producto
El packaging promocional y de regalo estacional transforma el producto en una celebración.
A través de cajas a medida, materiales premium y acabados refinados, eleva el producto a una experiencia de regalo significativa.
Estas ediciones limitadas están diseñadas para:
1º aumentar el valor percibido y la deseabilidad,
2º expresar el territorio emocional y festivo de la marca,
3º crear diferenciación mediante la personalización y el cuidado artesanal,
4º reforzar el valor de marca en momentos y ocasiones claves.
Más que simples envases, estas creaciones se convierten en objetos de atención, emoción y recuerdo, prolongando la experiencia de marca más allá del uso cotidiano.
Space Design
Diseñando espacios como experiencias de marca.
El diseño de espacios consiste en transformar entornos físicos en experiencias de marca con significado.
Más que diseñar lugares, creamos espacios inmersivos que expresan la identidad, los valores y el propósito de una marca, una enseigne o una empresa.
Cada espacio se convierte en una interfaz viva entre la marca y su público, donde la arquitectura, los recorridos, los objetos y la atmósfera trabajan juntos para generar emoción, claridad y conexión.
De la identidad a la experiencia espacial
En In Spirit Design, el diseño de espacios parte del ADN de la marca.
Traducimos la estrategia y el posicionamiento en conceptos espaciales que sean legibles, memorables y coherentes.
Cada elemento contribuye a una narrativa unificada y a una experiencia de usuario fluida y coherente
Diseñando recorridos, usos y emociones
Diseñamos cuidadosamente la circulación, el ritmo y los puntos de interacción para guiar a las personas de manera natural a través del espacio. El confort, la claridad y la atmósfera son fundamentales, ya sea en retail, entornos comerciales, horeca o hospitality.
Combinamos diseño a medida con aprovisionamiento inteligente, seleccionando mobiliario y equipamiento disponibles en el mercado que encajen con el espíritu y concepto del espacio, equilibrando creatividad, eficiencia y presupuesto.
Del concepto a la implementación
Acompañamos los proyectos en todas sus etapas:
1º
concepto y diseño preliminar,
2º
diseño detallado con planos técnicos y especificaciones,
3º
simulaciones virtuales y visualizaciones espaciales,
4º
búsqueda y coordinación de proveedores,
5º
y, cuando es necesario, soporte durante la ejecución, entrega y apertura.
Espacios diseñados como sistemas replicables
garantizando coherencia y escalabilidad, especialmente para redes y modelos de franquicia.
Creando lugares que las personas recuerdan
Un espacio bien diseñado hace más que cumplir una función.
Genera emoción, construye confianza y refuerza el valor de la marca a lo largo del tiempo.
Convirtiendo espacios en experiencias de marca vivas
Ese es nuestro enfoque del diseño de espacios.
POSM (Online & Offline)
Diseñando visibilidad en el punto de contacto
Edition (Online & Offline)
Diseñando el contenido como experiencia de marca
