Proyectos
por sector
El lujo
Mirada de un diseñador
El lujo es, ante todo, el tiempo dedicado a la perfección. No se muestra, se revela.
No es un destello, sino una luz interior, nacida del cuidado, del saber hacer y del silencio del gesto.
En el lujo, la estrella es el producto. Es él quien lleva la promesa, la emoción, la historia. Cada detalle prolonga el sueño e invita a un recorrido, más que a saciar un simple impulso.
El acto de compra forma parte del viaje. El lujo es una experiencia, un vínculo emocional, no la respuesta a la inmediatez del deseo. Es la lentitud y la delicadeza del tacto, la forma que juega con la luz, la precisión de una funcionalidad, la sonoridad de un contacto, la calidad de una materia, una gestualidad, un ritual, una relación íntima entre el objeto y el ser sensorial.
El uso se vuelve secundario; lo que importa es la huella que deja la materia, la emoción que provoca el encuentro.
El lujo es la exclusividad de una expresión con sentido, identificable y coherente, una intención creativa rara, entre la discreción y el brillo/la exuberancia.
No necesita ser inalcanzable para ser valioso: su valor nace de la singularidad, la durabilidad y una idea de transmisión.
A diferencia de lo desechable, el lujo se concibe como un legado: reutilizable, reparable, duradero, casi vivo.
Es la huella de la belleza en el tiempo.
Esa sensación de lo único, ese instante suspendido entre el gesto del creador y la emoción de quien lo vive.
El diseño del día a día
Mirada de un diseñador
En el universo de los bienes de gran consumo, el consumidor es el centro. Todo parte de él: de sus gestos,
de sus necesidades, de su estilo y ritmo de vida. El producto debe hablarle de forma instantánea, en los
pocos segundos que le dedica en el lineal.
Aquí, todo es impulso, reflejo, inmediatez. Pero detrás de esta rapidez, el diseñador busca crear una
experiencia: un recorrido simple, claro y tranquilizador, donde cada contacto se convierte en una prueba
de coherencia y confianza.
El consumidor quiere comprender sin esfuerzo. Quiere creer sin dudar. El diseño debe transformar la
cautela en confianza, la duda en evidencia.
El impacto visual abre la puerta, pero es la historia —la promesa auténtica, legible y creíble— la que
retiene la atención y alimenta el vínculo emocional.
La ergonomía prima sobre el ritual: la sujeción, la apertura, el uso; tantos momentos en los que la
practicidad se convierte en emoción, donde la eficacia se vuelve intuitiva y sensorial.
El producto debe ser accesible, comprensible, asequible, sin renunciar a su personalidad ni a su valor
percibido.
En un mundo de flujo y renovación, el desafío consiste en pensar lo duradero dentro de lo efímero, lo
reciclable antes que lo desechable, lo reutilizable como una forma de respeto.
Incluso en la cantidad, hay que buscar la sensación de lo único: una huella, un reconocimiento inmediato,
una forma de humanidad dentro de la repetición.
El diseño de los FMCG es el arte de hacer visible lo esencial, deseable lo sencillo y memorable lo
efímero.
El arte de hacer visible lo esencial,
deseable lo sencillo y memorable lo efímero.
